索马里大使借《掘墓人的妻子》呼吁：请把索马里人“人性化”！

纵观今年(jīnnián)(jīnnián)第78届戛纳电影节选片，会(huì)发现在当下这个(zhègè)充满不确定的时代，与展望未来相比，更多创作者选择回望过往，试着在历史的应照下，找寻关于(guānyú)未来的答案(dáàn)。今年官方非竞赛单元的入围新作《从前的光景》，就是这样一部在时光中穿梭的有趣作品。该片导演塞德里克·克拉皮斯是拍摄过《西班牙公寓》《俄罗斯玩偶》《浓情酒乡》等佳作的法国导演，这是他的第十五(dìshíwǔ)部剧情长片，也是第一次入围戛纳官方单元。 老房老物开启(kāiqǐ)时光之旅 《从前(cóngqián)的光景》阵容强大，汇集了法国一众当红(dānghóng)明星，既有正处于事业(shìyè)上升期的青年演员(yǎnyuán)苏赞妮·林顿、瓦西里·施耐德，保罗·基尔舍，也有早已声名在外的樊尚·马凯涅、塞西尔·德·弗朗斯等中生代(zhōngshēngdài)明星。事实上，由于有数量众多(zhòngduō)的年轻“星二代”演员参演，该片还在法国引起争议。有趣(yǒuqù)的是，关于“星二代”演员标签的讨论，恰与影片中对家族血脉、文化传承这一重要议题的探究，形成了戏内戏外的有趣互文。 如果按照直译，影片英文(yīngwén)片名(piànmíng)为《时光的色彩》，而法语片名为《未来的到来》，都和时间有关，结合中译名《从前的光景》，似乎点明(diǎnmíng)了影片的妙处：百年前的过去(guòqù)，和在过去所面向的未来，通过当下的故事奇妙地相遇了。 影片讲述因为一个(yígè)市政房产开发(kāifā)项目牵出一栋法国诺曼底祖传老宅的遗产问题，有着血缘关系(xuèyuánguānxì)但身份年龄不同的30多位陌生人因此聚到一起，其中四人被选为代表，负责清点处理老房事务(shìwù)。发黄的照片、一幅印象派油画、几笔随意点缀的画布草图……那些泛黄蒙尘的老物带着他们开启了一段追索往事的旅程(lǚchéng)。而这也是年轻的主人公塞布探寻(tànxún)过往、审视自我、调整心态、重新上路的内省历程。 从19世纪末(shìjìmò)到“一战”爆发前的法国(fǎguó)，工业、经济、文化、艺术飞速发展，彼时，摄影的勃兴引发了“传统绘画是否面临危机”的争论，如同此后默片和(hé)有声（影片）、黑白和彩色（影像）所引起(yǐnqǐ)的讨论。在那个转折时期(shíqī)，艺术理念(lǐniàn)和文化思想碰撞出激情与火花，法国印象派绘画也(yě)在这一时期诞生。这是被称作法国“美好年代”的时期，导演克拉皮斯一直渴望将(jiāng)其搬上大银幕。事实上，导演职业生涯的第一部短片《让我感动》，也取材于这一时期，致敬摄影先驱和对电影史产生重大影响的法国人艾蒂安-朱尔·马雷。 打开老宅(lǎozhái)的(de)大门，就如同打开一个时光宝盒：各种保存下来的照片和老物什，将他们牵引至19世纪末(shìjìmò)的巴黎，充满梦幻(mènghuàn)色彩且希望无限。为了真实还原一个世纪前的场景，导演做了大量考证(kǎozhèng)工作。彼时，诺曼底乡间的绿草如茵，大都市巴黎繁华而富有生机，这些(zhèxiē)都被鲜活地(dì)搬上大银幕。虽然(suīrán)影片带着些许天真气息，场景美好得有些理想化，为此难免遭到寻真求实者的质疑，但观影的过程却让人赏心悦目，尤其是对热爱巴黎和印象画派的观众而言，真是一次浪漫的重温与发现之旅。 走近莫奈(mònài)，走进旧时光 影片开场，在印象派大师莫奈的巨幅名画《睡莲》前，生活在2024年的年轻摄像师塞布(sāibù)，正在为女友模特拍摄服饰代言写真，后者摆出各种造型。因为颜色“撞车”，女友决定改动背景里《睡莲》的色彩，以(yǐ)更好地突出品牌(pǐnpái)拍摄效果。这段(duàn)充满黑色幽默的前奏引子，和瑞典导演鲁本(lǔběn)·奥斯特伦德《悲情三角》的开场有异曲同工之妙，是对今天(jīntiān)社会某些状态的辛辣嘲讽：时尚、商业和流量为王，经典(jīngdiǎn)艺术作品却沦为了背景陪衬。 主人公塞布迷失于当下，面对未来和女友都缺乏激情。这时，他(tā)接到邀请，被动加入到一场探寻祖辈足迹的(de)(de)行动中。他和其他三位有血缘关系却不曾相识的远亲，从一张20岁女孩阿黛尔的旧照出发，回首那个(nàgè)莫奈印象派名作诞生的辉煌艺术年代，一点点拼凑出祖辈的人物关系和不同的人生(rénshēng)历程。 在过去（1895）和当下（2024）间不断往返(wǎngfǎn)，故事极容易掉入节奏(jiézòu)单调的陷阱。导演的高明之处，正是将那些承载着历史记忆的旧物和场景：日记、信件、绘画、情人间的礼物、塞纳河(sāinàhé)边的石阶、蒙马特高地的葡萄园等，作为连接过去和现在的桥梁(qiáoliáng)，以悬疑的形式巧妙地将其转换成一段段有趣的揭秘故事。影片(yǐngpiān)在群戏(qúnxì)和个戏、不同时空和场景之间转换，游刃有余。当阿黛尔乘船来到巴黎，从塞纳河边拾阶而上，人物背影消失后的下一秒(yīmiǎo)，晨跑的现代人(xiàndàirén)便穿着运动短裤顺阶而下；阿黛尔在蒙马特高地的陋室里第一次做(zuò)人体模特，被外面的敲门声惊吓，此时镜头一转，门内已是2024年的主人公…… 影片最有趣的地方是真实和(hé)(hé)虚构交织，将19世纪末20世纪初法国印象派画家莫奈的创作和情感经历，与剧中主人公的祖辈历史交织到一起(yìqǐ)。在艺术家的旧日乐园和今天的场景对应中，电影和观众建立起良好互动。镜头带着观众一起去探究印象派画作的创作之初，以及它背后可能隐藏的情感故事：在青年莫奈和阿黛尔母亲(mǔqīn)约会的旅店小屋，透过窗口，观众可以凝视勒阿弗尔(āfúěr)港口的开阔(kāikuò)入海处(rùhǎichù)——那是《日出·印象》画作的原景地。 彼时，在将至的(de)未来，画家(huàjiā)会对(duì)众多艺术流派产生深远影响。而影片中这一刻，他们却(què)还(hái)如(rú)你我普通人一样(yīyàng)生活(shēnghuó)、工作、享受爱情。去神秘化后，艺术圣坛上的传奇人物与生活在今天的你我之间的距离被瞬间拉近。其中，最为大(dà)胆和富有想象力的一场戏，是以穿越的方式，回到莫奈名作《日出·印象》问世展出的那一刻。观众陪伴剧中的女主人公，也加入到这场世纪穿越中，和百年前的舞台“金嗓子”莎拉·伯恩哈特、摄影名家纳达尔，以及莫奈等绘画大师，惊喜地面对面，仰慕、激动、不可思议的情绪碰撞溢出大银幕，荒诞搞笑却并不违和。 洋溢着(yángyìzhe)让人无法自拔的神采 《从前的(de)光景》首先是一场跨越百年的寻根问祖，又包含(bāohán)悬疑、艺术、爱情、友情、亲情等众多元素(yuánsù)，在时光里探寻家族身份和文化传承，诗意而浪漫。不曾相识的远方亲戚也(yě)因这场旅行，重新缔结亲情纽带。他们共同的祖先——20岁(suì)的阿黛尔(ādàiěr)从诺曼底到巴黎寻找母亲，见证了那个年代的美好与辉煌，也让今天的后代意识到前辈留下的印记和光彩，并没因时光而彻底消失。 影片也是巴黎变迁(biànqiān)的(de)巨幅“写生”。今天的巴黎和一个世纪前相比(xiāngbǐ)，人非物也非，但(dàn)终究历史留下了痕迹，无论是蒙马特高地餐馆前的招牌照片，还是勒阿弗尔港口入海处的依稀远景。如果你热爱巴黎，看完影片可能会激发起你再次探寻这里的热情。 巴黎(bālí)和诺曼底，今天的火车(huǒchē)和当年的轮船，影片中有很多关于(guānyú)轮船、火车的画面，以进行空间转移。从(cóng)早期的《西班牙公寓》开始，旅行就是导演克拉皮斯叙事(xùshì)里绕不开的话题，他坚定地(dì)践行着自己的“青年成长(chéngzhǎng)观”：只有去不同的世界，见识不同的人事，才能带给年轻人更多的成长机会。而旅行也能更好地铸就彼此的关系。一直以来，克拉皮斯都乐于聚焦年轻人，新片也延续了(le)这一点。百年前，巴黎青年激情又纯粹地追求艺术，这与今天巴黎年轻人的迷茫状态形成了对照。或许(huòxǔ)回望过去，才能更好地审视自我，故事也在结尾处给出了答案。 影片(yǐngpiān)温柔、诗意、幽默，还带着一点点忧伤(yōushāng)，有真实，也有理想化的美好，就像一座专门为观众打造的梦幻乐园。影片在法国(fǎguó)收获了从(cóng)影评人、媒体到观众的一致好评。《费加罗》杂志(zázhì)对影片给予这样的赞赏：“在克拉皮斯的电影中，有一种近乎惊奇的喜悦(xǐyuè)，一种近乎孩童般的亢奋(kàngfèn)，这种亢奋通过他的故事方式成为一种永恒的东西。虽然也可以看到一些瑕疵和陈词滥调，但它却洋溢着一种让任何人都无法自拔的神采。” （来源(láiyuán)：北京青年报）