截至4月末湖北省住户存款增加4100亿元

新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大市场(shìchǎng) 新华社记者杨金志、程思琪(chéngsīqí)、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场(xiǎojùchǎng)：它们不同于(yú)传统专业剧院的高大(gāodà)宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在(zài)音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数(wúshù)年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是上海亚华(yàhuá)湖剧院(jùyuàn)经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带(dài)着原创音乐剧远赴(fù)海外、唱响世界。 萌芽(méngyá)：写字楼里“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却(què)热闹(rènào)了起来。大厦四楼(sìlóu)的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点(diǎn)，观众不断涌入，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的“酒馆(jiǔguǎn)”。观众们以“酒馆顾客(gùkè)”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台(bātái)”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于(duìyú)喜爱音乐剧的(de)观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择(xuǎnzé)之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间”小剧场以来(yǐlái)，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的(de)(de)红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座(qiānzuò)大(dà)剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院(jùyuàn)少、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目(xiàngmù)很难找到合适(héshì)的演出场地，更别说培养新的观剧群体(qúntǐ)。 年轻的音乐剧人也很难找到合适的就业机会(jīhuì)。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前(qián)，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要(xūyào)找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否(shìfǒu)可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给(gěi)新(xīn)剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)(de)培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目(jùmù)成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年(nián)，上海推出《上海市演艺新空间运营(yùnyíng)标准》，为“办公楼里建剧场”的设想提供了政策支持。 经过选址(xuǎnzhǐ)、改造、排练，首个“星空间”在2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为(chéngwéi)一些音乐剧出品(chūpǐn)方“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了(le)。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演(yùyǎn)。演出前，演职人员(yǎnzhírényuán)们提前调整心态：“就算(jiùsuàn)台下只有20个观众，也要认真对待每一场演出。” 但(dàn)令人欣喜的变化出现了：开演(kāiyǎn)一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间(kōngjiān)”的尝试成功了。 如今《阿波罗(ābōluó)尼亚》已成为上海最(zuì)火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场(shìchǎng)，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说(shuō)。 生长：“戏剧街区”也要商业(shāngyè)思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的(de)一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路(xīnjílù)的画材店(cáidiàn)》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 短短几年，这座(zhèzuò)原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众打着“飞的”、坐(zuò)着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐(zhújiàn)不足，亚华湖剧院迫切需要打开新(xīn)的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者(huòzhě)更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造(gǎizào)？这些新问题关乎“星空间”日后的(de)成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域(qūyù)，除了偶尔办展览，利用率一直不高(bùgāo)。听到(tīngdào)“星空间”正在寻觅(xúnmì)新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了(le)上海(shànghǎi)第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间(kōngjiān)”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此(cǐ)看剧(kànjù)。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个(gè)“星空间”沉浸式小剧场。 随着(suízhe)“星空间”接连在南京路上的大型商业综合体里(lǐ)落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出(yǎnchū)内容从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目(jùmù)、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何保证演出供给(gōngjǐ)的质量，背后需要有一套(yītào)成熟的商业模式支撑。 在(zài)阮豪看来，选择驻场演出模式是“星空间”持续发展的秘诀(mìjué)之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会(huì)在一个剧院长期驻演。这种(zhèzhǒng)模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行(jìnxíng)剧目(jùmù)(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的创新营销模式也为“星空间”带来(dàilái)源源不断的流量。“我们(wǒmen)会将演出的最后10分钟留给观众拍照(pāizhào)，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足(mǎnzú)了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院(jùyuàn)持续快速(kuàisù)发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场(chǎng)馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度融合(rónghé)及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到成功出海(chūhǎi) 曾几何时(céngjǐhéshí)，在中国上演的不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越(yuèláiyuè)多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅(bùjǐn)让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼(yīyǎn)相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王(guówáng)棋》。2022年底，这部(zhèbù)由(yóu)亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快(hěnkuài)，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖(hú)剧院(jùyuàn)、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到(kàndào)《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入(yǐnrù)韩国。 曾留学中国的韩国(hánguó)音乐剧演员林赞玟说(shuō)：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变(diébiàn)》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香(guìhuāxiāng)。 “这部剧有一些歌词和环境与(yǔ)桂花有关。但在韩国桂花不太(bùtài)常见，人们对桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会(huì)在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能(néng)对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出(yǎnchū)结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼(huānhū)，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地(dāngdì)媒体和音乐剧协会(xiéhuì)的关注。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化(fūhuà)的原创音乐剧接连(jiēlián)出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力印证(yìnzhèng)，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容(nèiróng)创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目(jùmù)。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺(chánchán)活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年，亚华湖剧院(jùyuàn)的“星空间”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以(kěyǐ)成为新(xīn)的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完）